龔琳娜

張杰

霍尊

《經(jīng)典詠流傳》

從去年歲末到今年年初，央視在文化類綜藝節(jié)目上連續(xù)發(fā)力，繼《國家寶藏》、《如果國寶會說話》之后，又一檔讓人“徹底跪了”的熱播節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》再成熱議話題。節(jié)目以古詩詞和部分近代詩詞配以流行樂，即所謂的“和詩以歌”，星素搭配用歌聲詮釋詩詞之美。近日，節(jié)目總策劃、央視綜合頻道副總監(jiān)許文廣和總導演田梅、王寧等分別接受了北京晨報記者采訪，他們不約而同地談到國產(chǎn)綜藝原創(chuàng)的重要性。許文廣提到，現(xiàn)在的音樂節(jié)目都是單調性的繁榮，要么是草根選秀，要么是明星PK，他們的團隊也曾一時迷茫，也停下來思考，最終找到了把音樂跟文化、跟經(jīng)典結合的模式。在節(jié)目籌備過程中，風險和困難都可想而知，但他們始終堅信一旦成功就會拓展出全新的方向，這要比通過“模仿借鑒”取得的成功更有意義。

談賽制 放棄對抗賽制，明星不再焦慮

從王俊凱的《明日說》、王力宏的《三字經(jīng)》、余少群的《枉凝眉》到張杰的《少年中國說》、騰格爾的《敕勒歌》等，通過將明星的演唱和經(jīng)典的古詩詞熔于一爐的全新形式，再次拉近了觀眾和中華傳統(tǒng)文化的距離。對于這種原創(chuàng)的形式，創(chuàng)作團隊也有過猶豫，許文廣透露，“我們知道比較火的音樂節(jié)目，它的高收視取決于其演唱的歌曲是一些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，而《經(jīng)典詠流傳》可能更多的是原創(chuàng)歌曲。原創(chuàng)節(jié)目的歌曲收視，跟耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲收視有幾何級數(shù)的差異。在原創(chuàng)歌曲中又顯得那么小眾的經(jīng)典詩詞的風險可能就更高了。所以，當時我們在團隊內部做過一個調研，讓每個人列舉出幾首印象深刻的、能夠廣為流傳的、根據(jù)經(jīng)典詩詞改編的歌曲，結果發(fā)現(xiàn)耳熟能詳?shù)?、能被廣泛傳播的歌曲不到10首。所以，我們不是沒有過猶豫，思考會不會過于小眾、制作的門檻是不是太高，我們的音樂創(chuàng)作力量是否足夠支撐。但是后來我們發(fā)現(xiàn)，可能這條道路盡管有門檻，但恰恰意味著它具備空間，而且這也是作為國家電視臺應該要做的事情。”

目前國內的音樂節(jié)目離不開對抗、競爭、排名、淘汰，而這些恰恰是《經(jīng)典詠流傳》放棄的元素。明星不再焦慮了，會更安心地投入創(chuàng)作，成為了意料之外情理之中的收獲。“從播出的效果來看，我覺得可能恰恰因為取消了對抗賽制之后，這個節(jié)目成了我這幾年錄得最走心的一個。不光是創(chuàng)作團隊一次一次被歌曲的表現(xiàn)力和背后的故事所打動，我們的音樂創(chuàng)作人也以一種更純粹的心態(tài)，投入到制作音樂的過程?？赡軟]有了這種賽制帶來的焦慮感之后，大家的心安定下來，比如說我看到像王力宏背著一把吉他就出場了，然后去唱《三字經(jīng)》，就是這樣一種很輕松的狀態(tài)。我們此前也做過《夢想合唱團》和《夢想星搭檔》等強賽制的音樂節(jié)目，它有很大的不同。所以，我覺得可能沒有這種比賽之后，少了某種戲劇性的張力，但又給我們帶來了更多的回歸。”

談選題 小詩《苔》入選，是意外又必然

“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”這首《苔》由清代詩人袁枚所作，在《經(jīng)典詠流傳》之前，它鮮為人知;在《經(jīng)典詠流傳》的舞臺上，支教老師梁俊和山里的孩子們用歌曲的形式把它重新喚醒，冷清了近300年的小詩全網(wǎng)播放量突破3億，一夜走紅。在節(jié)目組看來，《苔》和《經(jīng)典詠流傳》的相遇是一個意外又是一個必然。因為總導演田梅的標準是不希望選擇很生僻的詩詞，所以《苔》不會是節(jié)目的首選;而另一位總導演王寧的介紹又透露出梁俊就是節(jié)目組要找的人。“我們的編導蔡曉雙起初在微博上看到了關于梁俊老師的信息，馬上就意識到這位老師是欄目組要找的人，但相關信息極少。蔡曉雙從《烏蒙山的桃花源》追尋到做過這本書發(fā)售活動的書店、咖啡館，這才在其中一家書店的老板手中得到了梁俊的電話號碼。在梁俊老師的公眾號‘童書烏蒙’上有他自己錄制的視頻，《青玉案》、《苔》、《邊草》、《十年生死兩茫?！?、《西江月》等許多耳熟能詳?shù)墓旁娫~變成了歌曲”。王寧還回憶說，“當初感覺《苔》字數(shù)太少，不好填充歌詞，但是‘苔花如米小，也學牡丹開’，越讀越覺得，這十個字雖然淺白，但是意味無窮，其中蘊涵著強大的力量。同時，這首詩所內藏的寓意也與生活在烏蒙山區(qū)的少數(shù)民族兒童有著不可分割的聯(lián)系。所以，領導在看到這個故事、這位老師、這群孩子、這首詩的時候，沒有絲毫猶豫就決定讓音樂團隊開始編曲。”

除了《苔》是節(jié)目組公認的最有意義的、最動人的改編外，由譚維維帶來的《墨梅》也備受幕后主創(chuàng)推崇。許文廣就評價這首歌曲特別具有藝術高度，“我們對譚維維印象最深的歌曲還是《華陰老腔》，那么在《墨梅》里她又做了一個新的顛覆，她并沒有用那種寬音大嗓、吶喊的方式來體現(xiàn)這首詩作，反而用了一種接近戲歌的方式做這首歌曲的開頭，它里面并沒有飆高音和吶喊，但是極其動人清亮，而且聽完之后會在你的腦海里揮之不去，反復縈繞。這個旋律跟譚維維自己多年堅持民間采風有很大的關系。”

談創(chuàng)意 編鐘古琴登臺，契合節(jié)目立意

節(jié)目中，歌唱家龔琳娜、作曲家老鑼攜曾侯乙編鐘復制件登上舞臺，演繹屈原的《離騷》，上演穿越時空的對話，也成為網(wǎng)上熱傳的亮點之一。許文廣對這段創(chuàng)作印象深刻，“龔琳娜是我們多年的朋友了，合作過幾次音樂節(jié)目。這兩年跟她聯(lián)系不多了，后來我才發(fā)現(xiàn)原來她不在北京了，她去了云南，她把事業(yè)的核心放在經(jīng)典詩詞的傳承上。跟她第一次談的時候，她就說到了編鐘這個想法，當然真的只是一個愿景。因為我們知道難度、成本非常之高，首先我們要找到編鐘，會彈奏編鐘的人本身也并不多，然后編鐘還非常沉，把它運到北京來是非常困難的事情，還要把它擱到舞臺上。然后找到能夠打擊編鐘的人、能夠適合跟編鐘合唱的人，其實都很難。”

當前期的籌備工作完成后，想法變成了現(xiàn)實，龔琳娜投入到了音樂創(chuàng)作階段。“龔琳娜本人也為編鐘專門寫了首曲子，她覺得只有《楚辭》甚至只有屈原的《離騷》才最適合編鐘所傳遞出來的王者之聲，所以當最終呈現(xiàn)在舞臺的時候確實很讓我們驚艷。我們驚嘆不光是編鐘發(fā)出來這個聲音，其實我們這個舞臺上還用了很多的民族樂器，包括古琴。這些樂器的使用，跟這個節(jié)目的立意和定位，其實也都是一致的。”許文廣還透露，那把古琴具有800年的歷史，節(jié)目彩排的時候都沒敢用它。

第一季節(jié)目已播出過半，問及節(jié)目還有哪些提升空間時，許文廣認為，“第一期節(jié)目里頭有一首歌叫《登鸛雀樓》，是四國的音樂家用中英文的方式演唱，我們在盛典里也會找不同國家的頂尖少兒合唱團去演唱《登鸛雀樓》。所以，可能在未來的第二季，我們會找中國經(jīng)典詩詞更國際化的表達，以及一些國外經(jīng)典文化的中國表達，會在這方面做進一步的提升。”對于文化類綜藝節(jié)目的走向，許文廣的觀點是，“還是應該鼓勵更多的原創(chuàng)，而不是去追隨，不是一窩蜂地去把一種形式迅速過度消費，讓觀眾迅速產(chǎn)生審美疲勞。”