民族歌劇《松毛嶺之戀》作為全國優(yōu)秀民族歌劇展演作品，前天和昨天在保利劇院亮相。很多觀眾流著淚看完了這部歌劇，為閩西蘇區(qū)人民對革命信仰的堅守所感動。相比在第三屆中國歌劇節(jié)上的演出，此次經(jīng)過修改的版本故事更為流暢，情節(jié)也更為合理。福建省歌舞劇院院長、男中音歌唱家孫礫告訴北京青年報記者：“這有賴于導(dǎo)演靳苗苗的努力，雖然她過去是舞蹈編導(dǎo)，但進入歌劇后，她全身心投入，在福建一扎就是半年多，這在業(yè)界導(dǎo)演中是不多見的。同時，她尊重歌劇藝術(shù)，尊重歌劇專家的意見，在有限的空間將舞蹈思維運用到歌劇中。”

《松毛嶺之戀》講述福建老區(qū)人民在送走自己丈夫和兄弟參加紅軍后，對革命堅韌不舍的精神，阿妹三十年堅守等待當紅軍的丈夫阿根歸來的故事。由于國內(nèi)真正的歌劇導(dǎo)演匱乏，福建省歌舞劇院另辟蹊徑，請來了舞蹈學(xué)院的導(dǎo)演靳苗苗。靳苗苗在接受北青報記者采訪時說：“我爸爸是搞舞蹈的，小時候我老在團里面看他們演出，包括總看郭蘭英老師的演出。搞上舞蹈以后，我的作品偏戲劇性，我的老師明文軍希望我嘗試一把歌劇導(dǎo)演，他給了我一定的啟發(fā)。歌劇首先是音樂，我們舞蹈也首先要有音樂的解釋。這兩者有相通之處。”

說到接手導(dǎo)演《松毛嶺之戀》，靳苗苗說：“以前看歌劇總覺得一板一眼，而我覺得這部歌劇完全可以把舞蹈的思維融進去，因為歌劇也可以詩化地表達。歌劇與舞蹈是有一種思維上的關(guān)聯(lián)的。”排演中讓靳苗苗最為感動的是老區(qū)人民的那種對信仰的堅守，“我們?nèi)ラ}西地區(qū)采風(fēng)的時候，一個村里基本上都是紅軍的后代，有的家庭數(shù)人為革命犧牲。這些老百姓，他們?yōu)橛H人的付出與他們的淳樸本性很讓我震撼。我去到賴阿妹的家，阿妹的兒子和女兒思紅思軍還都健在，老人很內(nèi)斂，接待我都是很平平淡淡的，沒有刻意的表達。我請思軍講講他的媽媽，他看了看我，然后就說了一句話：‘我媽媽是一個太不容易的人。’當時我的眼淚就嘩地流下來。這一句話我特別受不了，之前聽過一點故事，他那么一說卻很淡然。其實，當年村里也有人欺負兩個孩子，但他媽媽不讓他們還嘴，不要解釋，就學(xué)會忍，學(xué)會做自己的事。”

作為舞蹈編導(dǎo)排演歌劇，其實還是有困難的。靳苗苗告訴北青報記者：“最開始我希望他們像舞蹈那樣展示美，但是我發(fā)現(xiàn)歌劇有歌劇的表達方式，特別是肢體語言，如果按舞蹈表演就很假。于是，我就在發(fā)揮每個演員的潛力上下功夫，找到他們最舒服的表達方式。因為老區(qū)人民都很樸實，不需要過多的肢體語言。”

第三屆中國歌劇節(jié)以后，主創(chuàng)團隊對《松毛嶺之戀》又進行了一次修改，特別是在處理阿根犧牲和思軍出生的環(huán)節(jié)上，原來很寫實，而現(xiàn)在表現(xiàn)得更有詩意。靳苗苗說：“這個地方我不再糾結(jié)，而是用舞蹈的思維解決過去沒有解決的問題。”問到《松毛嶺之戀》在參加全國優(yōu)秀民族歌劇展演后是否還會再改?靳苗苗說：“我認為藝術(shù)沒有止境，我會一直進行修改，這也許就是我對藝術(shù)的堅守。老區(qū)人民的堅守為了信仰，而我也是為了藝術(shù)信仰而堅守。”文/本報記者 倫兵