今天，新技術革命已經(jīng)全方位地改變了文藝作品的生產鏈，這無疑對文藝評論提出了新的挑戰(zhàn)。尤其是隨著自媒體的興起壯大，影評在越來越受到大眾關注的同時，也屢屢成為風浪的中心，面臨種種挑戰(zhàn)。北京大學教授戴錦華指出，電影評論面臨的最大問題，在于產業(yè)化。

關于文藝評論的話題，是從幾則科技新聞說起的：阿爾法狗、阿爾法元的相繼出現(xiàn)，和人類第一例頭顱移植術完成。“人工智能和生物工程齊頭并進，在改變人類社會的同時，也在改變人。阿爾法狗和阿爾法元的出現(xiàn)，意味著人類文明的臨界點已然突破，人類突破了自己，人類開始抹除自己;換頭術也許意味著人類在真實的意義上問鼎死亡。”

這是不久前第四屆中國青年文藝評論家“西湖論壇”上的一個環(huán)節(jié)：對青年文藝批評的批評。不過，戴錦華并不愿意擺出批評的姿態(tài)。她更愿意用“分享”這個詞———“分享一些我最近思考的問題”，關于文藝評論作為一種表意事件和話語體系，如何應對新的挑戰(zhàn)。

當文藝作品的生產鏈已經(jīng)全方位發(fā)生變化，評論的起跑線在哪里

回到那幾則科技新聞，在戴錦華看來，這是現(xiàn)代文明史上前所未有的變化，每個人都置身在這個改變之中，從內在到外在被這一輪新技術革命所改變。和以往技術革命不同的是，這一輪技術革命完全未經(jīng)討論，始終未經(jīng)抵抗，人類全面擁抱了這些全新的技術。

而意識到這樣的改變、回應這樣的改變，是文藝批評家不應該置身其外的工作———

“一旦人類開始挑戰(zhàn)死亡，有效地延長人類生命，是不是我們關于人類的自我想象必須被改變?”

“當美國已經(jīng)開始在電影院設置攝像頭，攝制觀眾的身體表情反應來生成大數(shù)據(jù)，來生產只作用于我們感官的影片時，我們的內容分析和文化分析是否仍有意義?”

“當今天大量的寫作軟件被使用，商業(yè)性創(chuàng)作好萊塢式的類型寫作或許更多地由人工智能來擔任，當粉絲稱為被文本內在構造和召喚的東西，同時粉絲在從事大量同人文的創(chuàng)作而同人文成為和原作彼此競爭的文本，我們過去的作者中心、文本中心還能不能成立?在全產業(yè)鏈面前，我們如何回應?”

同樣需要注意的，還有媒介的改變。“審美不是抽象的，審美不是自在的，所謂的審美，所謂的藝術積淀，是建筑在我們對于不同藝術媒介的把握和專業(yè)性的理解之上。”結合自己多年從事文化研究的經(jīng)驗，戴錦華認為，確實可以通過不同媒介的藝術樣式捕捉社會文化;因此，無論是審美批評、藝術批評，或是以審美和藝術批評為基礎的文化研究，媒介都是必不可少的前提。以電影和電視劇為例，當我們討論電影時———這只數(shù)碼轉型完成的電影;當我們討論電視是———電視劇和網(wǎng)絡劇是不一樣的，媒介不一樣，生產環(huán)境不一樣，放映條件不一樣。

在戴錦華看來，如果評論不注意區(qū)分媒介，評論很容易成為那些市場成功者的背書者。因為一部作品的成功與否一方面有很多偶然性因素，另一方面也與媒介相關，如果簡單地做總結，很難對生產創(chuàng)作具備更深遠的指導，例如電影《戰(zhàn)狼2》《湄公河行動》和《紅海行動》。“這三部電影都是動作片，它的成功首先是動作片的成功，然后才是它們怎樣有效地表達了愛國主義和英雄主義。帶著這樣的認知，才可以特別深入去討論觀影快感、觀眾的接受心理和所攜帶的價值的表達。那么，類似的表達能不能進入到家庭情節(jié)劇或者青春偶像劇?　顯然不是，如果這樣的劇也尋找這樣的表達，必然有不同的路徑和形態(tài)。”

“首先是怎么樣把握介質在今天這個時代的劇變，然后去把握怎么講故事，以及對類型進行細分。”這是戴錦華認為的文藝批評者、影視研究者的起跑線，“我們從這起跑，然后再去抵達。”

評論和創(chuàng)作一樣，都是一種原創(chuàng)性表達；不是原創(chuàng)性的評論會被人工智能所取代

有意思的是，盡管經(jīng)常在各種場合發(fā)表對于電影的評論，戴錦華并不認為自己是影評人。她把影評人分為兩種：一種是對市場產生影響的，大家會參照他的評論去決定自己去不去看這部電影，最著名的就是美國那位用大拇指的上下左右來做影評的影評人。這要求影評人看片量足夠大，寫作足夠快，自我定位足夠準，同時不被市場收買。在戴錦華看來，這一類影評人熟悉的不是創(chuàng)作，而是觀眾，以及某一種類型的影片，他們當中很少有全能的。“目前國內有一批網(wǎng)絡影評人在做這件事，并且開始對市場有所影響———準確地說是對藝術電影的影響。面對好萊塢大片，他們說好說不好基本上沒有影響。”

另一種，就像她本人所從事的那樣，與其說是影評，不如說是研究。“我是把電影作為諸種文化素材之一，諸種傳遞社會消息同時重組社會消息的一種文本，幫助我切入社會文化藝術的特定編碼形態(tài)。也有人把我們這種叫作學院派影評。其實我主要是在做研究，對市場沒有任何影響力，倒是不期然地對創(chuàng)作產生過一些影響。”

也許因為有侯麥、特呂弗這樣由影評人轉行而來的大導演存在，今天的很多影評人都遭遇過這樣的要求：影評人，請你們去拍一次電影吧!而知乎上有一個問題與之相似：影評人為什么不自己拍電影?

對此，戴錦華的態(tài)度直截了當：反對。一向反對。事實上，幾乎沒有人對藝術評論家和美術史學家說“你為什么不畫畫”，對音樂評論家說“你為什么不演奏”，而唯獨對影評人有如此苛刻的要求。

在戴錦華看來，評論和創(chuàng)作，完全是使用兩套符碼的各自獨立的創(chuàng)造性工作。“簡單地說，評論需要原創(chuàng)。我們受到評論對象的限制，但是就像每個藝術家都受到媒介的限制一樣，如何能在限定之下作原創(chuàng)性表達，這才是關鍵。”于是話題又回到了開始時的人工智能：如果你不是原創(chuàng)性的，那么當人工智能來臨的時候，你就要擔心失去工作。因為，在準確度上，可能人工智能的表達更好，比如介紹影片內容，講述導演故事。“但是原創(chuàng)性的東西，我不擔心人工智能可以取代。人工智能最不能代替的是人類的高尚，這是理性主義絕不能達到的。”

所以，在這樣一個意義上，戴錦華認為當下影評的主要問題在于產業(yè)化，影評的繁榮成為資本繁榮的一個證據(jù)。這是需要警惕的，因為影評人的信譽恰恰來自其不可出售性。我們呼喚影評的健康生態(tài)，當電影產業(yè)日益龐大，電影仍然是最寬闊的窗口;而影評亦然。“借助影評去觀看藝術，借助影評去認識世界，仍然是可能的。”