“我們與中國的美術(shù)館現(xiàn)在面臨著相同的挑戰(zhàn)，分享著相同的開放愿景。美術(shù)館是一臺‘發(fā)動機’，我們都在路上。”近日，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長弗朗西絲·莫里斯在接受本報記者專訪時直言。她認為今天中國的美術(shù)館的進步速度非常令人驚喜，“西歐百年才走過的發(fā)展道路，中國十幾二十年就完成了”。

此次到訪上海的莫里斯，是來參加“藝術(shù)，鋼鐵之都的蝶變”上海吳淞國際藝術(shù)城論壇的。3.25平方公里的寶武集團不銹鋼地塊未來將變身成為充滿活力的藝術(shù)城，對于即將在上海鋪展開來的這樣一幅美麗的藍圖，莫里斯感到興奮?，F(xiàn)在人們看到的泰特現(xiàn)代美術(shù)館，其實也正是由工業(yè)遺存轉(zhuǎn)變而來。她認為工業(yè)建筑很適合改建成藝術(shù)空間，其中一個原因是，這些空間沒有“知識門檻”，“人們來這里不需要對藝術(shù)史有深入了解，就能獲得各種自由的體驗。”

工業(yè)遺存提供開放空間，為藝術(shù)實驗拓展維度

“20世紀以前，西方傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作是工作室里的架上繪畫。漸漸地，藝術(shù)家們推倒了圍墻，象征技術(shù)創(chuàng)新和現(xiàn)代的工業(yè)空間，為現(xiàn)代視覺藝術(shù)家們的創(chuàng)作開辟了實驗性的開放空間。我認為，人們來到工業(yè)遺存，能感知藝術(shù)家從老式工作室中釋放的體驗，并讓自己從日常生活中得到釋放。無論對于藝術(shù)家還是參觀者，這里都提供了真切的自由空氣。”莫里斯說。

今天泰特現(xiàn)代美術(shù)館所在的建筑，原來是一個石油發(fā)電廠，在上世紀70年代發(fā)揮了重要作用。后來，它漸漸喪失電廠的作用，但依然是倫敦最顯眼的建筑之一。莫里斯說，在那個時候，工業(yè)遺產(chǎn)和文化重塑還沒有聯(lián)系在一起，博物館才剛剛開始關(guān)注這一類建筑。“當時我們重點考慮的是現(xiàn)代、后現(xiàn)代的建筑，但對這一類建筑的關(guān)注也是顯而易見的，因為我們很難在中心地區(qū)找到這樣大的空間———這棟建筑有99米高，而且有7英畝的開闊空間，有200米長，75米寬。”建筑所在的泰晤士河南部，有很多破舊的房屋，加工產(chǎn)業(yè)眾多，無論住房還是建筑，都與高檔無關(guān)，而且交通設施不完備。“我們希望藝術(shù)能夠激活這座建筑，激活這片區(qū)域。處于城市環(huán)境當中的這座美術(shù)館，不僅能為藝術(shù)家提供展示藝術(shù)的空間，更將成為整個市民共享的公共空間。我們最后采用的設計方案是盡可能保留原來的建筑，讓其充分展示在公眾面前，充分利用自然光。”至今，泰特現(xiàn)代美術(shù)館還在不斷擴建，但始終遵循一個重要原則是：創(chuàng)造一個可以將歷史和現(xiàn)代結(jié)合在一起的環(huán)境，讓空間彼此和諧，甚至把建筑當成創(chuàng)作材料，大大拓展傳統(tǒng)的藝術(shù)展示空間。

卸掉條條框框，尋找與日常生活建立連接的方式

今天，人們生活在一個文化娛樂異常豐富的時代。在莫里斯看來，這給美術(shù)館帶來了很多挑戰(zhàn)。其中一個挑戰(zhàn)便是，美術(shù)館如何找到一種與人們生活建立起真正連接的方式，不僅為人們提供休閑娛樂，更讓人們從中得到有深層意義的文化體驗。她也常常思索，美術(shù)館怎樣才能讓所有人感到賓至如歸，無論他們是否了解美術(shù)館，都愿意來這里。“我們一直努力在做的一件事，就是保證倫敦的孩子從進校園開始，就常常擁有去美術(shù)館的機會，在人生早期就打開他們通往文化藝術(shù)的大門。美術(shù)館要成為像圖書館、游泳池、足球場一樣、人人都踏足過并且時常會去的地方。為了實現(xiàn)這一點，我們必須卸掉過度解釋藝術(shù)的條條框框。”她坦言，比起讓人們具體參與某件藝術(shù)作品，自己更看重藝術(shù)作品能被更大范圍地被感知分享，而這可能需要幾代人的努力才能達到。

接下來的幾年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館致力于將那些從前鮮少踏足美術(shù)館的人們變成美術(shù)館的?？汀１热玑槍⒆?mdash;——這些未來重要的觀眾，美術(shù)館發(fā)起了一個定位為家庭的大項目，吸引家長帶孩子前來美術(shù)館。又比如針對16至25歲的年輕人，美術(shù)館成立了名為“泰特聯(lián)盟”的免費會員服務，加入聯(lián)盟后，可以邀請三位好友共享五英鎊一張入場券的優(yōu)惠，還可以打折購買泰特商店中的商品，以及享受一系列為年輕人度身定制的活動。“這項服務推出三周后，吸引了超過一萬名年輕人入會，其中三分之一住在我們美術(shù)館附近。我希望泰特美術(shù)館不僅成為現(xiàn)代美術(shù)中風靡世界的場館，也成為屬于本土的博物館。所以，年輕的本地觀眾的動向很重要。”

美術(shù)館的價值在于不讓金錢侵擾個人體驗

美術(shù)館之于城市，之于人們的生活，發(fā)揮著某些不可替代的作用。“我們正進入一個空前商業(yè)化的世界，所有東西都能被標價賣掉。但美術(shù)館必須創(chuàng)造一個屏障，不讓市場的力量侵擾到個人的體驗。美術(shù)館的價值也在于，它提供了一個讓藝術(shù)規(guī)則來主宰、獨立于金錢世界的空間，引人進入不能用金錢衡量或出售的私密體驗。在這里，藝術(shù)家們可以冒險創(chuàng)新，公眾也能自由放飛想象力。如果放任金錢的力量洶涌而入，這些有趣的冒險可能都將喪失。”

“美術(shù)館是貼近公眾、服務公眾、屬于公眾的地方。”莫里斯認為，美術(shù)館所謂的“公共性”更多的是指一種思考的方式，讓藝術(shù)不再被秘密私有。“只把東西放在公共空間展示，不意味著它就是‘公共’的。只有當人們對其產(chǎn)生真正的獲得感、認同感，才能意味著藝術(shù)品成為‘公共’的。從這個意義上來說，美術(shù)館本身也可以是一件公共藝術(shù)作品。在英國，美術(shù)館是無法出售的公共財富。每個人都有所有權(quán)，都在其中有一席之地。”