斯特拉文斯基《焰火》奏響，音樂恰如其名，熱烈活躍、色彩繽紛。一曲奏完，指揮家、作曲家譚盾攜中國愛樂樂團(tuán)起身，向觀眾致意。“大家看見‘煙花’了嗎?創(chuàng)作這部作品時(shí)，斯特拉文斯基還是學(xué)生。”譚盾轉(zhuǎn)身面向觀眾，開始了滿懷深情的導(dǎo)賞。把現(xiàn)代音樂帶入大眾視野并將民俗題材創(chuàng)作推向極致的斯特拉文斯基，是譚盾學(xué)生時(shí)代就景仰的“英雄”。如今，敬意化為跨時(shí)空的碰撞。昨晚，“新作與紀(jì)念”交響音樂會在保利劇院舉行，譚盾帶著自己的作品，與斯特拉文斯基展開了音樂的“對話”。

《焰火》之后，北京國際音樂節(jié)委約譚盾創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《火祭》迎來首演，它誕生在疫情期間，融合了中國傳統(tǒng)的祭祀音樂與宮廷音樂，以5種情緒構(gòu)筑一出當(dāng)代音樂的舞臺祭祀，想象人與自然的對話，表達(dá)對戰(zhàn)爭的反思，祈愿人類和平。

尤為特別的是，擔(dān)任樂曲獨(dú)奏部分的陸軼文要同時(shí)演奏二胡和二胡的前身“奚琴”，即一件譚盾根據(jù)敦煌壁畫設(shè)計(jì)復(fù)制的樂器。與二胡之間最明顯的區(qū)別在于，奚琴有三根弦，譚盾先請泉州的老藝人做出了樂器的雛形，然后在上海民族樂器廠進(jìn)行了“工業(yè)化、科學(xué)化”的嘗試。“奚琴能發(fā)出非常古老而質(zhì)樸的聲音。”陸軼文說。演奏時(shí)，她需要用大拇指撥動(dòng)其中一根弦。這種彈法，是譚盾向一位老人家請教得來的，某一天，他走出燈市口地鐵站，正好遇見一位盲人在拉二胡。讓人感慨的機(jī)緣發(fā)生了，譚盾仔細(xì)一看，老人手中的二胡恰好是三根弦。

“樂器就是人類的歷史。樂器斷了，歷史也就斷了。”奚琴與二胡見證著中國音樂的發(fā)展傳承，譚盾希望通過它們與交響樂團(tuán)的并置，以及與斯特拉文斯基的對話，“讓中國看到世界，也讓世界看到中國”?！痘鸺馈芬砸粋€(gè)單音Re展開，“作為穿線，就像書法的一筆，引申出無限豐富的動(dòng)機(jī)、和聲復(fù)調(diào)與聲音層次。”譚盾說。包括這種自極簡不斷衍生發(fā)展的構(gòu)思在內(nèi)，《火祭》充滿了對中國文化與美學(xué)的挖掘繼承。演奏時(shí)，譚盾把整個(gè)樂隊(duì)分別布置在二樓觀眾席和舞臺上，前者站，后者坐，正如唐代樂伎中的立部與坐部。全曲推進(jìn)中，各種奇妙的聲響出其不意地在劇場的各個(gè)位置環(huán)繞傳出。譚盾與樂手們有時(shí)也要“發(fā)聲”歌唱，悠長的吟詠更增添了作品悠遠(yuǎn)空謐的況味。

下半場，譚盾的《古箏與琵琶雙重協(xié)奏曲》繼續(xù)上演。青年琵琶演奏家韓妍、古箏演奏家蘇暢與樂團(tuán)配合默契，將中國原初音樂中神秘?zé)崃业奶刭|(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。在斯特拉文斯基充滿戲劇性的成名作《火鳥》中，音樂會迎來尾聲。這位今年逝世50周年的現(xiàn)代主義音樂巨匠創(chuàng)作的旋律，再一次回應(yīng)了本屆音樂節(jié)“大師與紀(jì)念”的主題。

第二十四屆北京國際音樂節(jié)也在這場音樂會里正式收官。自10月9日起，21套、24場精彩音樂會陸續(xù)登臺。時(shí)值建黨百年，來自全國20余個(gè)樂團(tuán)和機(jī)構(gòu)的百名黨員演奏家共同拉開了本屆音樂節(jié)的大幕;在“大師與紀(jì)念”的主線下，圣-桑、馬勒、斯特拉文斯基等西方音樂大師與丁善德、郭文景、陳其鋼、譚盾等中國作曲家的作品共同上演，在東西“對話”中彰顯當(dāng)代中國文化的內(nèi)涵;歌劇《浪子的歷程》中國首演、巴洛克音樂劇場《自然頌歌》、委約作品《火祭》彰顯著古典音樂“內(nèi)循環(huán)”下音樂節(jié)接軌國際前沿的調(diào)性和視野;以“00后”指揮金郁礦和新古典室內(nèi)樂團(tuán)為代表的年輕人，讓更多觀眾看到了中國古典音樂的活力和未來。