傳統(tǒng)戲曲如何更好地對接大眾市場，各方從業(yè)者正在不斷探索與嘗試著。就在日前，先鋒戲曲《魂歸處》剛剛登上舞臺，在進行專業(yè)演出的同時，也通過增加互動以及大眾化的表演方式讓觀眾接受戲曲。與此同時，現(xiàn)階段還有相關項目正在嘗試通過人工智能、沉浸式等技術手段，推動傳統(tǒng)戲曲文化與表演的創(chuàng)新。在業(yè)內人士看來，傳統(tǒng)戲曲的傳承離不開創(chuàng)新，而在創(chuàng)新的過程中仍不可完全舍棄傳統(tǒng)，如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中找到平衡，是戲曲持續(xù)發(fā)展的關鍵所在。

上演新玩法

提起戲曲，不少人的腦海里會紛紛浮現(xiàn)出舞臺上身著各式戲服的演員們，用獨特的唱腔吟唱不同的經典戲曲作品。盡管這一表演形式眾所皆知，可真正能接受并喜愛戲曲的仍只是少數(shù)，這使得戲曲究竟該如何對接大眾成為多年未曾消散的話題。

現(xiàn)階段，從業(yè)者們也在嘗試著新方式讓大眾走近傳統(tǒng)戲曲。今年6月底，一部名為《魂歸處》的先鋒戲曲作品在繁星戲劇村的舞臺上亮相。公開資料顯示，該作品不僅嘗試了無鑼鼓、無伴奏的演出形式，更在表演過程中處處考慮觀眾的感受，或以增加互動的方式強化與觀眾的聯(lián)系，或運用相較通俗化的語言讓觀眾更好地了解作品。

正當《魂歸處》更為大眾化的表演形式引發(fā)業(yè)內關注之時，還有部分項目則在探索讓戲曲與科技融合發(fā)展，作為國家文化和旅游科技創(chuàng)新工程項目的“基于XR的沉浸式傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新研究”項目便是其中之一。

據(jù)文化和旅游部官網顯示，該項目將通過擴展現(xiàn)實(XR)等技術聯(lián)結“演員、觀眾和空間”3個重要元素，在真實空間中進行沉浸體驗、交互敘事的戲曲創(chuàng)作研究，結合表演藝術、舞臺藝術、計算機動畫、空間設計、人工智能等方面的研究與創(chuàng)新實踐，將沉浸式空間與實時數(shù)字視聽內容結合，以新媒體藝術裝置的形態(tài)呈現(xiàn)。

值得注意的是，通過人工智能系統(tǒng)動態(tài)分析觀眾注意力和情緒反應等行為，“基于XR的沉浸式傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新研究”將分析結果實時反饋到戲曲的表演與呈現(xiàn)，實現(xiàn)“觀”與“演”的互動，且最后總結和梳理沉浸式XR戲曲的劇本設計、創(chuàng)作方法與流程等方案，提供一個可復制交互敘事戲曲演出藝術新模式。

創(chuàng)新中傳承

通過多年來的嘗試，如今戲曲演出已積累了一定規(guī)模的受眾。

以“五一”假期間的演出情況為例，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會公布的數(shù)據(jù)顯示，該期間內全國約有40萬人次走進劇場觀看戲曲演出，包括京劇、豫劇、昆曲、越劇、黃梅戲、京劇在內的多個劇種均登場上演。同時，多個劇院及劇團也安排了戲曲展演活動，如北京梅蘭芳大劇院上演了《時尚國粹音樂晚會》《京劇名劇名段演唱會》等，北京京劇院則帶來了“迎五一經典京劇劇目展演”等，帶動人們前來觀演。

然而，要讓傳統(tǒng)戲曲實現(xiàn)長久發(fā)展，抓住更多受眾尤其是年輕受眾，則是不可忽視的領域，這也是從業(yè)者們不斷創(chuàng)新并進行探索的主要方向。為此，近年來，不少傳統(tǒng)戲曲也嘗試過快閃演出、開直播、跨界融入時尚元素等方式，來輻射至更為廣泛的年輕受眾群。

剛剛大學畢業(yè)并步入職場的耿女士表示，“目前自己對戲曲仍停留在傳統(tǒng)印象中，雖然此前也聽說過傳統(tǒng)戲曲運用新技術或新形式進行展現(xiàn)，但自己并沒有親身體驗過，如果有較好的機會，會愿意進一步了解傳統(tǒng)戲曲”。

在演出行業(yè)分析師黎新宇看來，傳統(tǒng)戲曲有諸多劇種，每一個除了表演形式各具特色外，也蘊含著當?shù)厣詈竦臍v史文化，所擁有的價值不言而喻。而對于年輕人，由于未曾了解過傳統(tǒng)戲曲的內在底蘊，甚至是缺少機會接觸到傳統(tǒng)戲曲，因此當下傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新一方面在于增加接觸的機會，另一方面便是通過創(chuàng)新加深人們對傳統(tǒng)戲曲的認識程度，進而接受、喜愛。

尋找平衡點

傳統(tǒng)戲曲的傳承需要創(chuàng)新，而創(chuàng)新也并不意味著要徹底拋棄傳統(tǒng)，在二者之間找到平衡點，才能夠既保有戲曲的底蘊，又能打開新的發(fā)展空間。

“雖然‘傳統(tǒng)’一詞，代表著一代一代流傳下來，是歷史發(fā)展繼承性的表現(xiàn)，但并非所有的‘傳統(tǒng)’對事物的發(fā)展都起到阻礙作用。”黎新宇認為，“傳統(tǒng)”中既有積極的一面，這也是相關事物的價值所在，如戲曲便代表的是其專業(yè)性、文化性等方面的獨特價值，這是不能被拋棄的，而過于保守和落后的“傳統(tǒng)”是需要去進行改變的，為的是更好地適應當下的社會環(huán)境與人們的生活習慣，這也是目前不少戲曲嘗試新路徑的原因。

如何才能在傳承戲曲的過程中尋找到平衡點?在業(yè)內人士看來，專業(yè)性仍是戲曲傳承中的核心與基礎，無論在任何時候都不能舍棄，而在展現(xiàn)形式上，可以進行多元化的探索，找到一條更適合當下的發(fā)展路徑。

現(xiàn)階段市場上多種演出仍在進行著嘗試，如天樂園大戲樓以京劇體驗館的定位，融入多媒體技術以及特色攝影、主題餐飲、文創(chuàng)衍生品等多元產品，吸引著觀眾。而正在重啟的吉祥戲院，則籌劃著打造涵蓋戲劇、影視、音樂、游戲等領域的吉祥品牌板塊，培養(yǎng)人們對于京劇的興趣。

黎新宇表示，只要社會繼續(xù)發(fā)展，人們的生活習慣與喜好在發(fā)生改變，戲曲的傳承便要進行探索與創(chuàng)新，不斷求變，從而符合當下的發(fā)展環(huán)境，為擁有歷史底蘊的文化內容賦予新時代下的生命力。